Museo Bellas Artes y MAC

Esta vez me mandaron a visitar el Museo Bellas Artes y el MAC, ambos en el Parque Forestal.

Fui tres veces en total. La primera vez fui en metro con tres amigas (Nico, Feña y Fran), era Jueves Santo, después de clases, y sólo visitamos el MAC. La segunda vez fuimos de nuevo las cuatro el Domingo de Resurrección (todas comiendo huevitos de chocolate) y visitamos el Museo Bellas Artes.

Uno de los requisitos que debemos poner en el blog son fotos de nosotros mismos en el museo (para probar que de verdad fuimos y que no son fotos sacadas de internet)

Por lo tanto, la tercera vez fui con mi familia, y tuve que ir porque la primera vez fui con uniforme (y el profe dijo que no nos sacáramos fotos con uniforme, que si íbamos a ir después de clases, nos pusiéramos ropa de calle) y la segunda simplemente no me saqué fotos, y bueno...fallé.

Así que ya saben, las fotos en que salgo yo... no son del mismo día de las demás jaja.

MAC: Museo de Arte Contemporáneo

Había que pagar para entrar ($400 estudiantes y  $600 adultos)... Lo primero que vi fue una gran escultura de madera. Era de Patrick Steeger y es un anticipo de mucho de lo que se va a tratar el museo ya que muchas salas estaban ocupadas por este proyecto llamado USO Y ABUSO.

En un principio lo vi y me recordó a los adornos de las escaleras antiguas, pero luego me dí cuenta que era mucho más complejo que eso, ya que este "adorno" está por dentro... como invertido... como un espejo de lo que está por fuera... Me recuerda a una especie de caleidoscopio en 3D, ya que esta escultura se puede desarmar y unir por otras partes.

Detrás de esta escultura había un hall muy amplio donde se podía interactuar con este proyecto y hacer tu propia ciudad de pequeños bloques de madera. Me pareció muy divertido, habían muchas mini ciudades dispersas en el suelo y personas creando nuevas.

Después de este hall había una sala con un solo objeto: una escultura de "barras" de madera que puestas en forma de red formaban un tubo muy largo, que ocupaba toda la sala. Esta estaba iluminada de tal forma que la red de barras de madera proyectaba muchas sombras, dándole un aspecto genial a la sala. En la escultura se dobla tanto la madera, que uno no puede creer que esté hecha de este material... creo que a esta y a las siguientes esculturas que mostraré de la colección, les viene muy bien el nombre USO Y ABUSO, ya que se puede notar el uso y abuso de la flexibilidad de la madera.

En el segundo piso habían varias salas.

 En las primeras se continuaba con la muestra USO Y ABUSO. En la siguiente sala habían varias cosas que me llamaron la atención.

Un triángulo lleno de triángulos más pequeños, todos de madera. Pero lo mejor estaba en la luz que tenían, ya que al ser blancos y sobresalir de distintas maneras, los triángulos proyectaban sombras que hacían que este se viera en tonos azules y rosados

Los siguientes volúmenes, de madera también, juegan con los espacios curvos y al igual que la escultura del primer piso, podrían ser cambiados de lugar. Los miro, y a primera vista parecen prismas a los que se les sacó una figura curva. No una esfera, no un cilindro. Aún no puedo decir con exactitud que fue lo sacado, pero es tan exacto que se unen entre si perfectamente.

La siguiente escultura la encuentro fantástica. También es de madera, pero parece una madera mucho mas pura. Desafía de una manera casi irreal la flexibilidad de la madera.

La siguienta sala también es de la muestra USO Y ABUSO, pero ésta tiene más relación con la escultura del primer piso. Esa especie de caleidoscopio en 3D de madera. Es como si las partes estuvieran mal puestas, como que deberían estar al revez, son la figura hacia afuera. Pero si se piensa bien, es imposible, porque si se da vuelta, igualmente quedaría la figura hacia adentro pero con una forma distinta hacia afuera. ¡Qué loco!

La última sala de la colección USO Y ABUSO era una donde solo había un objeto (que por cierto llenaba toda la sala), una especie de ojo gigante de madera, el cual estaba hueco y podías entrar en él. Al igual que en las otras esculturas, esta también sobre exige la flexibilidad de la madera, haciendo que lámina grandes de estas se doblen para formar el "ojo" gigante.

 Cuando vine con mi familia nos pasó algo muy chistoso... Nos subimos mi hermano y yo, y empezamos a jugar a balancearlo un poco. De pronto llego el guardia y nos miró. Yo pensé casi que nos iba a echar por estar jugando con la escultura. En vez de eso nos dice: ¡Niños! ¡Acá se tienen que poner uno en cada extremo, doblar mucho las rodillas y balancearse lo que más puedan! Y eso hicimos jaja.

La siguiente sala era de Massimo Catalani con la muestra de EL LENGUAJE DE LA ARQUITECTURA. Sus obras estaban hechas de materiales muy particulares que nunca había escuchado que los usaran en cuadros:

¡POLVO DE MÁRMOL Y ARENAS VOLCÁNICAS!

FIRENZE-S.M. NOVELLA

 

¡CARBONATO DE CALCIO Y ARCILLA!

VENEZIA-TEATRO DEL MONDO

 CARBONATO DE CALCIO, ARCILLA Y PIGMENTOS 

ROMA-PALAZZO DEI CONGRESSI

POLVO DE MARMOL, ARENAS VOLCÁNICAS Y PIGMENTOS 

MILANO-PIAZZA T. EDISON

Sala de Francesca Leone con su muestra llamada METAMORPHOSIS. Cuando entré a esta sala lo primero que vi fueron cuerpos de mujeres desnudas. Pero al acercarme a los cuadros pude ver que estos estaban pintados encima de papeles "amuñados" y superpuestos, tanto que podían compararse con montañas de papel amuñado. Estas montañas formaban cuerpos o partes del cuerpo de mujeres. Los papeles parecían papel ¿celofán o de los plásticos transparentes que se usan para envolver la comida.

CORPO E TERRA 14

FLUSSI IMMOBILI N

FLUSSI IMMOBILI H

Acá se nota el plástico de envolver comida

En este último es donde sobresalen más estas "montañas" que forman a la mujer. Está lleno de mucho papel o plástico arrugado y la pintura está como salpicada.

CORPO E TERRA 11

Sala de Teresa Aninat con su muestra OTROS VIAJES. La verdad es que me costó darle un sentido a la exposición de esta sala. Habían postales de la autora, boletas,números de atención de correos de chile, etc. Después cuando leí la explicación del folleto del MAC acerca de la sala, comprendí: la mujer había viajado por muchas partes de Chile recolectando ramas de árboles, a las que después le tallaba palabras. En la sala había unas ramas talladas, pero no les di mucha importancia, creía que adornaban la temática de viaje que había adentro jaja.

Para terminar el segundo piso, una sala con objetos tirados... sí... leyeron bien... objetos tirados... No tengo mucho que decir de esto, sólo que es chistoso.

En el subterráneo había una exposición de Sebastión Preece y Olaf Holzapfel llamada HOUSING IN AMPLITUDE donde se podía apreciar distintos materiales usados para la construcción en el sur de Chile... Es bueno saberlo pero... no me parece muy adecuado para un museo... pero bueno...

TEJAS

Al salir del museo la primera vez era jueves y no había mucho que ver en el parque, pero el domingo... Había una ¡feria de las pulgas!

Perro promocionando galletas veganas

Museo Bellas Artes

Acá no no me dejaron sacar fotos, excepto en el hall central, a la entrada del museo, un espacio grande e iluminado. No todas las salas me gustaron asi que hablaré de las que más me llamaron la atención.

Acá en el hall sólo habían esculturas de mármol. A mi nunca me han gustado las esculturas de mármol... No es que las encuentre feas, para nada, de hecho son todas muy hermosas y perfectas, pero las encuentro algo aburridas.

Excepto esta que parece estar diciendo "¡Ven aquí en este instante!" jaja.

La primera sala en el primer piso contenía la colección LA VIDA ETERNA de Guillermo Lorca. Todos sus cuadros eran óleo sobre tela, con predominancia del rojo...¿Por qué predominaba el rojo?... ¡Porque en casi todos sus cuadros pintó sangre! Su pintura se veía muy real, retrata muy bien la luz. Pinta niñas que parecen muñecas junto con animales como cabras, perros, vacas, etc, alguno que otro muerto. Crea un mundo como de un sueño pero SATÁNICO. 

ADVERTENCIA: Si eres vegetariano o vegano o simplemente amas a los animales... no veas las siguientes imágenes.

 Habían varias pinturas con animales muertos, pero solo mostraré la siguiente porque en general no son de mi agrado.

Es impresionante lo reales de las niñas (sobre todo la de abajo a la derecha)

La segunda sala que visité, en el primer piso también,era de Lorena Villablanca con tres series de obras: SERIE DEFORMES, SERIE RETRATOS y SERIE EL LUGAR DONDE TODOS CONVIVEN. Todas son xilografías.

SERIE DEFORMES: Me llaman mucho la atención los cuerpos deformes (valga la redundancia) que están en todas las xilografías de esta serie. Usa el blanco  y negro y el color. Cuando usa el color pinta de un solo tono cada parte, sin mezclarlos y utiliza el contraste de colores con lo que llama la atención de cualquiera que entre en la sala. Los colores usados para cada parte de la obra son a libre elección de la artista. Con esto me refiero a que si un perro es café ella lo pinta rosado.

¡Y este es mi favorito de la colección!Se llama LA IRA DEL PATO DONALD... Es imposible olvidar su nombre.

SERIE RETRATOS: Son como lo dice su nombre, retratos. De personas y animales. Los de personas eran personas cualquiera (la mayoría mujeres) y otras eran personas famosas como Bernardo O´Higgins.

Aquí está el retrato de Bernardo O´Higgins, abajo a la derecha. El de la izquierda me parece que pertenece a la serie "el lugar donde todos conviven, pero no encontré una imagen que mostrara sólo el retrato de Bernardo O´Higgins.

SERIE EL LUGAR DONDE TODOS CONVIVEN: los grabados de esta colección tienen muchas plantas y animales.

Si observamos bien podemos ver la mitad del escudo nacional (con el huemul) a la izquierda y parte de él en el árbol. Las flores del árbol podrían ser copihues.

En el siguiente podemos ver a la derecha el cóndor y en el árbol también parecen haber copihues.

Otro ejemplo de grabado de EL LUGAR DONDE TODOS CONVIVEN:

Después de visitar las salas del primer piso bajamos a una sala grande donde estaba la exposición fotográfica de Sergio Larraín (1931 - 2012). Es la sala que más me gustó y que más disfruté ver.

Sergio Larrain fotografió situaciones comunes y corrientes en distintas partes de Chile y el mundo. Vi todas las fotos y me fijé en cada lugar en el que estuvo. Pude contar once lugares: Chiloé, Santiago, Valparaíso, Punta Arenas, Copiapó, Bolivia, Perú, Italia, Buenos Aires, Londres y París.

 Utiliza distintos planos .Siempre me han gustado mucho los primeros planos y los primerísimos primeros planos y él tiene varias fotos en donde se enfoca en detalles de las caras de las personas o detalles de situaciones del lugar. Todas sus fotos son en blanco y negro. 

Lástima que no se haya podido sacar fotos porque habían muchas que me encantaron pero que no pude encontrar en internet, aunque hay algunas que si encontré:

Esta es de Londres. Es un contrapicado. Me llamó la atención como capturó el momento exacto en que volaron todos esos pajaros.

Esta es de Roma. Es un primer plano a ras de suelo de algo tan común como es un periódico.

Esta es de Valparaíso. Me llama la atención la fuerza que tiene la diagonal de la baranda que, al verla, te lleva a mirar la sombra del centro, pura, nítida. El juego baranda-sombra es genial.

Esta también es de Italia. Se pueden ver varios niños jugando en una foto que esta sacada desde un balcón

Esta es de Buenos Aires. Me llamó la atención simplemente por el hecho de que no podía distinguir lo que era. Al mirar el título "Apuro en tomar el tren", pude verlo. Eran personas en la sombra a las que sólo se les veían los pies y atrás se podía distinguir la estación de tren. Ahora que está en el computador se vé mucho más nítida.

Finalmente, al salir de la sala, subimos al segundo piso y pude ver de cerca las cariátides, las columnas con forma de mujer que se ven desde abajo en el hall.

Acá habían otras tres salas. Sólo hablaré de una de las tres (porque las otras no me gustaron): la sala Nemesio Antúnez. 

Acá habían varias exposiciones de distintas personas. Las dos que me llamaron más la atención (y las que más me gustaron) fueron la de Carlos Altamirano y la de Jorge Brantmayer.

Carlos Altamirano: Usaba técnica mixta (muy mixta a decir verdad) sobre formalita. Utilizaba desde pintura hasta perlas y alambres de púas.

Jorge Brantmayer con la serie CAUTIVAS: Lo primero que dije fue: "¡Wooouuu esos retratos se ven tan reales que parecen fotos! Luego me dí cuenta de que en realidad eran fotos jaja. Fotos de primer plano de caras de mujeres, donde se notan todos los detalles de su cara. Son unas fotos hermosas. Son caras que muestran tristeza, como si estuvieran cautivas de una pena.

Cuando salí del museo vi a este pequeño amiguito en las escaleras de la entrada. No pude dejar de fotografiarlo.

Entre los dos museos el que más me gusto fue el MAC, porque podiamos interactuar directamente con algunas obras, pero a pesar de eso, mi exposición favorita fueron las fotografías de Sergio Larraín.