En esta oportunidad fui con Nicole Lagas, del mismo diferenciado, con quien también fui al MAC y al Bellas Artes. Nos fuimos en metro, en micro, y caminando, luego en micro otra vez. La verdad no estábamos muy seguras de donde quedaba, así que anduvimos tanteando el camino por un largo rato... Hasta que llegamos.
El museo, por fuera, se veía pequeño. Era una casa de dos pisos. Más tarde, con la Nico, nos sorprenderíamos de lo enorme que era por dentro y de los mucho que nos demoramos por recorrerlo debido a la cantidad de obras que habían.
Al entrar, un guardia nos recibió con una sonrisa, nos dio una gran cantidad de papeles y folletos del museo, y nos indicó el sentido que debíamos tomar para recorrerlo (a la derecha). Parecía tan feliz de vernos. Debe haber sido porque, como esta tan escondido, muy poca gente debe saber de su existencia. De hecho, yo nunca lo habría sabido si no es porque nuestro profe nos dijo que fuéramos.
En las siguientes lineas les enseñaré de manera general lo que vi en el museo y las obras que más me llamaron la atención, y que, comparado con la completa colección de obras Europeas y Latinoamericanas que hay en el museo, son muy pocas.
Primer Piso
En el primer piso, todas las salas que habían, que no eran pocas, tenían obras latinoamericanas, esculturas y pinturas.
En esta primera sala, la obra que más me llamo la atención fue esta pintura, que de una manera intrigante, juega con los tamaños, y pareciera que hay una perspectiva equivocada y a la vez correcta. 
Esta obra de Armando Lara, Honduras, me llamó mucho la atención debido a que me recordó una película de Disney, Hércules, y las alamas almas del inframundo. También me recordó a Piratas del Caribe, donde sale algo parecido. Es técnica mixta en tela y se llama "Oceánico (agua)".
Muchas veces las esculturas no me llaman la atención... Pero está robó toda mi atención. A primera vista, algo tiene que te hace dudar. Te hace pensar que algo esconde. Y efectivamente algo escondía... Un hombre que se asomaba del mueble donde estaba la mujer. Cuando lo descubrí, no pude evitar sentir cierto miedo. (En la foto, el hombre se nota de inmediato, pero cuando estás mirando de cerca, lo primero que ves es a la mujer)
Lo que más me gustó de esta obra de Carlos Brache (Perú), son los colores. Siempre me ha gusta la combinación de contraste entre el azul y el rojo. La obra tiene luz por todas partes, lo que le da, según mi opinión, un efecto de "pureza" muy bonita.La obra se llama "Chemin borde du silence de ma voix" y es un óleo sobre tela de 1990
Esta obra me gusto mucho porque me recordó a un dibujo que hizo mi mamá hace unos años atrás. El blanco y negro hace que el contraste entre luz y sombra sea mucho más notorio y cree volumen fácilmente. La obra es de César López Claro, Argentina, y se llama "El burdel", y esta hecho en carbonilla.
Lo que me gustó mucho de esta obra es el puntillismo que utiliza en gran parte de esta. Puntos y lineas pequeñas se juntan para lograr un color uniforme desde lejos, pero que al mirarlos de cerca, se puede apreciar la gran variedad de colores.
Esta escultura me gustó mucho, porque yo puedo ver un caballo, a pesar de que le falten partes para ser un caballo. Es interesante pensar como la mente asocia las figuras desconocidas a figuras conocidas. Efectivamente la obra se llama "Caballo fuerte", es del artista Heriberto Juárez, México y es una escultura en bronce.
Esta obra me gustó por el simple hecho de que son bailarinas. Se llama "Las bailarinas" y es de Valentín Thibon de Libian, Argentina. Técnica mixta.
Esta obra de colores fuertes y líneas marcadas me gusto mucho, porque el juego de luces y sombras en los distintos lugares de esta, dan un efecto 3D, pareciendo que las líneas salen del cuadro. 
Además, Oswaldo Sagastegui, Perú, en algunas partes de la obra, utilizó pinceladas con gran cantidad de pintura, dejando relieve. Esta se llama "Dos estructuras, dos imágenes", y es técnica mixta.
Esta escultura no me había llamado la atención hasta que vi a la ¡IGUANA! (amo las iguanas), que iguana más bonita. La escultura en bronce se llama "Dialogando con la iguana" y es de Mario Aguirre Roa, México.
Algo tiene esta escultura que cuando fui al museo me quedé un largo rato mirándola, incluso me saqué fotos en ella. A diferencia de las anteriores, en esta puedes ver u reflejo, es brillante y dorada. También algo que me llama la atencion es que a pesar de que la boca tiene una expresión seria, el lugar en donde está puesta es curvo y pareciera que en realidad está sonriendo. Además los ojos complementan esta apariencia.Esta escultura en bronce repujado se llama "Cabeza de niño" y es de Oswaldo Guayasamin, Ecuador.
Subiendo la escalera al segundo piso me encontré con esta obra. Una especie de Cristo en Pop Art. Lo que encontre muy simpático fue el nombre "La cruz ficción". Estuve un buen rato riéndome de lo original del nombre.Es de Hernán Meschi, Chile, y es un óleo sobre tela.
Segundo Piso
El segundo piso me gusto mucho más que el primero. Acá se encontraban las obras de artistas europeos.
Me sorprendió que convirtieran un violín en una obra de arte cortándolo. Parece una obra cubista en 3D, como una pintura donde sale una guitarra desarmada.
Más que nada esta litografía me gusto por la original forma del sol y de la sombra que proyecta, que primero que nada no debería proyectar sombra porque... bueno... es el sol... y el sol no proyecta sombra de sí mismo, y si proyectara una sombra de sí, esta debería haber tomado en cuenta también la sombra de la estructura que está delante del sol. Me gusto que me hiciera reflexionar acerca de esto.Se llama "Sole sur tempio" y es de Giorgo de Chirico, Italia.
Las siguientes dos obras serían un anticipo de lo que veríamos después en la sala de Dalí y Chagall
Esta es una de las obras de Salvador Dalí en donde se pueden ver dos cosas a la vez: las dos personas de negro con blanco forman a la vez una cara.Se llama "Marche d'esclaves avec busté invisible"
Esta otra, es una escultura de uno de sus famosos "relojes derretidos" (como les digo yo (y creo que muchas otras personas)). Se llama "Persistance de la memoire" y es una escultura en bronce. Me encanta su delicadeza y sus detalles a pesar de que es pequeña.
Simplemente me encanto este grabado de Man Ray. Se llama "Cactus danseur"
LE CHATEAU DES PYRENEES. Litografía. René Magritte. 78x58
LES VALEURS PERSONNELLES. Litografía. René Magritte. 58x78
Acá otro violín destruido por el mismo artista del violín anterior (Arman), este se llama Pyraviole y es una escultura en bronce
Lejos, esta sala fue la que más me gustó, con las maravillosas esculturas de Dalí y las coloridas litografías de Chagall.
Esculturas de Dalí
Adoro la caída del vestido que, aunque esta hecha en bronce, tiene la caída de una tela. También me encantan los detalles del pelo, que son los mismos que tiene en vez de manos.
Esta escultura es mi obra favorita de todo el museo. Me encanta. Para mi es hermosa. El detalle del liquido dorado que sale de la muralla. Me recuerda a la sangre de unicornio que sale en Harry Potter y me transporta a ese mundo mágico. Se llama UNICORNE, es una escultura en bronce y, como todas las demás, es de Salvador Dalí.
VENUS A LA TETE DE ROSES, Escultura en bronce, Salvador Dalí. Insisto en la maravilloza delicadeza de las esculturas, y esta no es la excepción. Algo que me llama la atención son las dos manos que están tomando su brazo izquierdo.
VENUS SPATIALE, Escultura en bronce, Salvador Dalí
Acá uno de los famosos "elefantes con patas de insecto de Dalí. Con los "relojes derretidos" para mi son los dos signos con que uno relaciona a Dalí desde pequeño (o al menos conmigo pasaba así). ELEPHANT DE L'ESPACE, Escultura en bronce, Salvador Dalí.
Litografías de Chagall
Las figuras humanas de Chagall tienen, para mí, algo de ternura. Siento que son dibujos de niño pequeño, pero al mismo tiempo tienen una gran complejidad. Uno sabe que un niño pequeño no podría dibujarlas. Estas dos litografías me gustaron más que las demás por sus colores. Son colores vivos.
LA PARADE, Litografía, Marc Chagall, 120x80
MATERNITE ROUGE, Litografía, Marc Chagall, 120x80.
Para terminar, creo que este museo es el que más me ha gustado de todos a los que fui este año. Lo recomiendo totalmente. Hay obras que realmente vale la pena ir a ver. Obras originales de Dalí, Chagall, Magritte, entre otros, están al alcance de todos. y no olvidar las obras de grandes artistas latinoamericanos, que son un orgullo para Latinoamérica.
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